Ce mémoire analyse les moteurs émotionnels de l’engagement artistique chez des artistes occupant des positions sociales privilégiées. En s’appuyant sur une méthodologie qualitative fondée sur des entretiens menés à Genève, il mobilise la sociologie de l’art, la sociologie des émotions, les études de genre et les études de la blanchité pour dépasser une lecture strictement idéologique de l’art engagé. L’analyse met en évidence quatre registres émotionnels centraux – souffrance, justice, satisfaction et délivrance – qui structurent les pratiques et les discours des artistes. Ces émotions sont appréhendées comme des faits sociaux, normés et traversés par des rapports de pouvoir, plutôt que comme de simples états psychologiques individuels. Le mémoire montre que l’engagement artistique fonctionne comme une économie émotionnelle située, permettant aux artistes privilégié·e·s de négocier une position moralement acceptable face aux injustices sociales. Loin de résoudre les contradictions entre privilège et critique, l’art engagé apparaît comme un espace de gestion durable du malaise moral, rendu soutenable par des formes de régulation émotionnelle inégalement distribuées selon le genre, la trajectoire et la reconnaissance dans le champ artistique.