Dans le domaine artistique, les corps féminins représentés correspondent le plus souvent aux standards de beauté féminine de leur époque. Peu d’études s’intéressent aux rares œuvres dans lesquels les corps féminins montrés diffèrent de ces normes. Dans ce mémoire, nous analysons l’une des facettes de cette divergence de standard esthétique, à savoir la représentation de corps féminins en prise avec la maladie. Nous étudions pour ce faire deux cas spécifiques : les travaux de Hannah Wilke, artiste pluridisciplinaire active aux Etats-Unis, et ceux de Jo Spence, une photographe britannique. Entre les années 1980 et 1990, ces deux artistes touchées par un cancer se photographient elles-mêmes, souvent nues, dans un corps confronté à cette maladie et ses traitements (e.g. mastectomie, chimiothérapie, …). Nous montrons dans notre étude que ces œuvres s’inscrivent dans un contexte où les récits autopathographiques, c’est-à-dire qui relatent à la première personne de l’expérience de la maladie, sont en expansion. Nous mettons également en lumière leur inscription à la suite d’une importante mouvance féministe touchant le domaine artistique, et relevons l’usage à la fois narratif, subversif, et thérapeutique de la photographie et de la performance d’identité que proposent les deux artistes.