Cette étude s'attache aux diverses manières dont Artaud se figure dans son œuvre, au sens fort où il s'y produit, où il y joue son apparition. À l'encontre de toute théorie du sujet à priori, elle s'efforce de caractériser sa façon de faire. Considérant ses portraits et autoportraits, elle met en regard deux pratiques : l'une scripturale (ses « Vies » imaginaires) et l'autre graphique (ses visages dessinés), et avance, pour les saisir, la notion de « théâtres du moi ». Tout en historicisant le rapport d'Artaud à la théâtralité et en soulignant son inspiration symboliste, des premiers drames mentaux aux performances tardives, ma démarche envisage la figuration de soi dans une perspective pragmatique : elle propose de l'appréhender comme un ensemble d'actes à l'échelle non pas (seulement) de l'énoncé ou du tracé, mais de l'œuvre comprise dans son trajet – actes qui répliquent diversement à une situation initiale et cherchent à la modifier. Suivant mon hypothèse, Artaud vise à inverser son destin, au risque de l'aggraver.